Прогулки с В.Э. Борисовым-Мусатовым
«Дворянских гнезд заветные аллеи,
Забытый сад. Полузаросший пруд,
Как хорошо, как все знакомо тут!»
(К. Бальмонт 1893 г.)
Представляем выставочный проект группы московских художников «Прогулки с В.Э. Борисовым-Мусатовым» в Серпуховском музее.
Нынешний год — юбилейный: 155 лет со дня рождения Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова.
Кураторский экспозиционный замысел состоит в том, чтобы здесь же, в зале, напомнить зрителю ряд работ этого художника в виде цифровых копий фрагментов некоторых работ. Баннеры таких фрагментов работ В. Борисова-Мусатова создают ту интригу сравнения, которая позволяет констатировать «новый взгляд» в раскрытии темы прогулки в прошлое.
В репродукциях — эстетический поиск «абсолютной красоты», грезы о прошлом, художественные фантазии. Что, оглядываясь назад, почувствовал художник? Как его мечты переосмысливают современные московские авторы?
Если понимать реализм не только как правдивый способ изображения, но и как направление в искусстве, в котором чувства и разум художника находятся в равновесии, то романтизм — это стихии сердца, доминирование субъективного над объективным. Сегодня мы можем говорить о возникновении нового романтизма нашего времени. Утомление от скоростей, рекламы, визуальной информации, от бега, шума, суеты — все вместе поворачивает взор художника назад, в прошлое.
Участницами данного проекта это прошлое идеализируется. Художники ностальгируют об ушедшем, о неведомом ими дворянском быте. В свое время В. Борисов-Мусатов там же, в смутном прошлом, искал идеалы красоты. Увеличенные фото-фрагменты работ художника включены в ткань выставки, и, в помощь зрителю, призваны заполнить до краев общий тон задуманного проекта. Сам художник стремился синтезировать свою живопись с гобеленом, и данная выставка (благодаря современной печати на особом сетчатом носителе) дает счастливую возможность увидеть произведения Борисова-Мусатова именно такими, как мечталось автору.
Авторы являются приверженцами разных стилистических течений, работают в различных техниках: от цветного офорта, акварели, гуаши, масла — до смешанной техники.
Художники непрестанно любуются красотой, находящейся в центре их художественного внимания. Эпизоды судеб, мгновения жизни — проносятся мимолетно, люди почти достоверно приходят к нам, живут рядом с нами. Или соскальзывают с пространства холста и уходят «за кадр», оставляя нам на память свой мир. Оглядываясь назад, художники видят живое прошлое, очаровываются старинными парками и усадьбами, их тишиной и вечностью. Обобщенно и усиленно-декоративно передают красоту «бэль эпок» или крепко и смело утверждают прошлое в настоящем.
В зале — короткие четверостишия поэтов Серебряного века. Авторы данной выставки находят в поэзии Серебряного века отзвуки своему творчеству, обобщенное выражение замысла или, как говорил Константин Коровин, «звук, отвечающий сердечным чувствам». Зрителю предоставляется возможность отследить такое созвучие изобразительного искусства с поэзией и увидеть те рефлексы, которые Серебряный век оставил нам как прекрасное духовное наследство.
В «ткань» экспозиции включены материальные артефакты эпохи: старинные веера, бинокли, немного посуды и журналы начала XX века из собрания СИХМ.
Участники проекта:
Заслуженный худ. РФ, член-корреспондент РАХ Ольга Тучина (графика)
Член-корреспондент РАХ Нина Любавина (живопись)
Анна Браговская (живопись)
Ирина Григорьева (графика)
Вера Дранишникова (графика)
Вера Добросмыслова (графика)
Анна Гошко (графика)
Наталья Коновалова (живопись)
Ольга Пушкарева (графика)
Нина Ромадина (живопись)
Екатерина Штеренберг (графика, стекло)
Наталья Жаворонкова (живопись)
