«Красота и Вечность в двух шагах»
«Красота и Вечность в двух шагах» — персональная выставка художника-пейзажиста Виктора Комиссарова, приглашающая зрителя к тихому и вдумчивому диалогу с окружающим миром.
Виктор Иванович Комиссаров — живописец, мастер русского пейзажа, член Союза художников и реставраторов, Евразийского союза художников и Союза художников России. Он отмечен многочисленными грамотами и дипломами за организацию и участие как в персональных, так и в региональных выставках, проходивших в составе художественных союзов. Персональные выставки художника состоялись в Санкт-Петербурге, Москве, Калуге, Серпухове и Чухломе, а передвижная экспозиция его работ побывала в городах Калужской области. Среди наград мастера — диплом за I место в номинации «Пейзаж» на выставке в Пекине и именная медаль Исаака Левитана Международной выставки-конкурса искусств России. Работы Виктора Комиссарова хранятся в музеях и частных коллекциях.
В живопись он не ворвался, а входил постепенно: много работал, оттачивал мастерство и формировал собственный узнаваемый стиль. Учился в Студии военных художников имени М. Б. Грекова, в мастерской Марка Домащенко, а в свободное время постоянно рисовал и писал. Работая с такими прославленными мастерами, как Алексей Грицай и Михаил Абакумов, Виктор Иванович и сам стал превосходным мастером пейзажа. Но главным его учителем стал мир русской природы. Художник уезжал в русскую глубинку, где писал с весны до поздней осени. Не оставлял он без внимания и снежную зиму с её удивительными цветовыми переливами. «Моя мастерская — это природа», — говорит художник.
Название экспозиции заключает в себе главную философию автора: истинное величие природы и подлинная простота, не требующая дальних странствий, сокрыты в двух шагах от нашего дома — в привычных ландшафтах русской равнинной природы, в окружении которой мы родились и живём.
Виктор Комиссаров работает в русле лирического пейзажа, где природа становится зеркалом человеческой души. Пейзажная лирика — так можно обозначить общее направление его творчества. Отточенное мастерство и глубокое чувство сопричастности природе помогают художнику передавать трогательные мотивы и лирическое настроение глубинной России.
Представленные в экспозиции станковые работы и пленэрные этюды дополняют друг друга, раскрывая разные грани авторского видения. Работая на пленэре, художник создаёт множество небольших этюдов «на состояние», а в крупных полотнах достигает эпического звучания. Плотная, пастозная или, напротив, лессировочная живопись масляными красками позволяет передать изменчивость света и глубину пространства, наполнить его воздухом и богатством природных колоритов, запечатлеть на холсте мимолётное состояние изменчивого пейзажа. В то же время рисунок — строгий, но удивительно чуткий — обнажает саму «архитектуру» природы, улавливая сиюминутные движения ветвей деревьев или хрупкую текстуру тающего снега, как в этюде «Весеннее настроение».
Для раскрытия пространства художник создаёт панорамные картины и одновременно фокусируется на камерных, интимных сюжетах: опушка дубового леса, освещённая солнцем; туман, стелющийся над лугами; первые минуты рассвета либо догорающие всполохи неба в вечернем состоянии.
Пейзажи и этюды Виктора Комиссарова проникнуты трепетным чувством и волнуют зрителя. После первого посещения выставки хочется возвращаться к его работам снова и снова, а больше всего — увидеть те заповедные места и заветные уголки русской природы, которые художник открывает зрителю в своих пейзажах.
Эта выставка — манифест замедления и прославление творений Творца. В мире бесконечного информационного шума Комиссаров создаёт пространство визуальной тишины, напоминая о том, что Вечность соткана из мгновений, которые нужно лишь вовремя заметить.
Художник виртуозно передаёт моменты, когда мир меняется за считанные минуты. Плотная фактура красочного слоя и смелый мазок здесь материализуют сам воздух, делая его осязаемым. Мягкие полутона, сложные градации зелёного, золотистого, фиолетового и множества других цветов и оттенков создают то самое «лирическое настроение», превращая как бы обычный мотив в поэтическое высказывание.
«Пространство в двух шагах»
Финальный и смысловой центр выставки — этот раздел визуализирует фразу «в двух шагах» и понятие Вечности. Художник доказывает, что для созерцания прекрасного не нужен экзотический повод. Обыденный мотив, «пропущенный» сквозь призму любящего взгляда мастера, обретает монументальность и вневременное звучание. Оказывается, Вечность живёт в трещинах старой коры, во мхе старого леса, в небесах, которые «всегда над нами», в караване гусей, возвращающихся на родину, в придорожной траве, в привычном шуме осенних берёз, в каждом рассвете и в каждой вечерней заре.
